W kolejnej, 19-tej już odsłonie sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute wystąpią:
Antonina M. Dąbrowska tancerka i improwizatorka
Martyna Górnioczek tancerka i improwizatorka
Michał Górczyński muzyk, improwizator i kompozytor
oraz kuratorki sceny:
Aleksandra Bożek-Muszyńska improwizatorka, choreografka, tancerka i performerka
Ilona Trybuła tancerka, improwizatorka, choreografka, performerka
Scena tańca improwizowanego [SIC!] SAUTE
Wydarzenie ma formę cyklicznych wieczorów, w których uczestniczą osoby związane z polską sceną improwizowaną. Jest to emanacja międzynarodowego festiwalu improwizacji tańca, który od swojej pierwszej edycji w 2007r przedstawiał i wprowadzał mało znane wówczas w Polsce metody tworzenia, prezentacji i edukacji przez improwizację. Teraz sytuacja się zmieniła i śmiało możemy powiedzieć, że ta dziedzina sztuki istnieje i się rozwija. Potrzebujemy więc stałych i regularnych prezentacji! I jest nią właśnie Scena Tańca Improwizowanego [sic!] w odsłonie “saute”.
“Saute” to proces odkryty i dość surowy . Sens i forma saute. Mamy ciało, mamy myśl, wyobraźnię, podłogę. Mamy cały świat zewnętrzny i wewnętrzny, konteksty i powody, żeby tworzyć. I korzystamy z zasobów “królowej” twórczości – improwizacji, która dużo wymaga i jeszcze więcej oferuje. To proces, który nigdy się nie kończy, możliwości twórcze ma niewyczerpane i z zasady to 100% życia w życiu. To wiele metod i technik precyzyjnego tworzenia, gdzie proces jest równoznaczny z działaniem finalnym.
Antonina M. Dąbrowska
„Wczoraj udało mi się samą siebie zaskoczyć. To już coś”.
Szczególną uwagę poświęca improwizacji performatywnej. Poprzez praktykę uważnego fotografowania i doświadczania miejsca poszukuje relacji ciała, architektury i percepcji wzrokowej. W pracach projektowych eksploruje zastosowanie improwizacji jako narzędzia twórczego. Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunku aktor teatru tańca.
Martyna Górnioczek
„Improwizacja sprawia, że staję się wynikiem otoczenia, tego co widzę, słyszę, co mnie dotyka. Ta rzeczywistość mnie kreuje, a ja kreuje ją. Odrywam się od tej, którą jestem na co dzień, stając się sobą bardziej. Jestem obecnością, dialogiem, abstrakcją.”
Studentka trzeciego roku na kierunku Aktor Teatru Tańca na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Taniec stanowi dla niej medium do poznania ciała i poszerzania jego kinestetycznych możliwości. Stawia sobie pytania „Co wprawia człowieka w ruch?. Co go inspiruje i co jeszcze może w sobie znaleźć, gdy „zajrzy” głębiej?”. W 2023 roku wzięła udział w spektaklu tanecznym „Ze snu wyłowię złoty płaszcz (Imponderabilia z podwórka)” choreografii Łukasza Zgórki. Brała udział w spektaklu dyplomowym drugiego roku magisterki, stworzonym we współpracy z kompanią Linga – Szwajcaria. Choreografia autorstwa Katarzyny Gdaniec oraz Marco Cantalupo. Tańczyła na koncercie muzyki barokowej w budynku Akademii Muzycznej w Katowicach pod okiem Janusza Skubaczkowskiego. Od 2022 roku czynnie zgłębia wiedzę i praktykę o improwizacji.
Michał Górczyński
“Improwizacja jest układaniem dźwięków w czasie. Przeżywanie muzyki buduje z pojedynczych wybrzmień formę, która to w reakcji na przestrzeń, na innego muzyka, tancerza, aktora zmienia się w rozedrgany emocjonalnie organizm doświadczany przez widza.”
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w klasie klarnetu. Kompozytor, pedagog, solista i kameralista. Współzałożyciel Kwartludium – zespołu specjalizującego się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Autor muzyki do spektakli teatralnych i filmów. Autor koncepcji „muzyka do języków” polegającej na tworzeniu muzyki do języków świata (język jidysz, japoński, indonezyjski, irański, angielski). Jako solista współpracował z Filharmonią Wrocławską, Filharmonią Szczecińską, Orkiestrą Muzyki Nowej, Aukso – Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy, Kwartetem Śląskim. Specjalizuje się w grze na klarnecie kontrabasowym realizując repertuar muzyki współczesnej, klasycznej, etnicznej i improwizowanej. Jest członkiem zespołów Kwartludium, Bastarda, Polonka, William’s Things.
Kuratorki sceny:
Aleksandra Bożek-Muszyńska
„W improwizacji pozwalam sobie na potok myśli, bazgraninę ruchów, łapanie fali i porzucanie jej (i to w dowolnym momencie – czasem kiedy jest w najwyższym punkcie, a czasem kiedy dopiero nabiera tempa). Nie musi być linearnie, może być w różnych kierunkach.”
Performerka, choreografka, trenerka biznesu i filolożka. W swojej praktyce łączy ruch, dźwięk i słowo. Znaczenie jest dla niej równie ważne, co brzmienie. Zarówno w improwizacji, jak i w choreografiach, które tworzy działa intuicyjnie. Pracuje solo, w kolektywach oraz tworzy choreografie na inne zespoły taneczne i teatralne. Aspekt społeczny jest motorem jej działań. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Melbourne, Warszawie i Wiedniu. Stypendystka MKiDN, Alternatywnej Akademii Tańca 2015-2017 Art Stations Foundation oraz beneficjentka Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku. Absolwentka kursu Choreografii Eksperymentalnej II Centrum w Ruchu.
Ilona Trybuła
„Kiedy jestem w stanie improwizacji, to jestem w absolutnie szczerym i rzeczywistym stanie bycia. „Nie wiem” smakuje tam inaczej. Jeden ruch otwiera świat i powoduje lawinę zdarzeń. Precyzyjnie i przejrzyście i tak jak ma być.”
Tancerka, choreografka, wykładowczyni, kreatorka i realizatorka wielu wydarzeń artystycznych i edukacyjnych. Autorka spektakli. Stworzyła Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca (sic!), Kolektyw Melba, Laboratorium Improwizacji, Scenę tańca improwizowanego [sic!] saute. Improwizacja jako metoda twórcza i język sceniczny w tańcu współczesnym i choreografii to dziedzina, którą praktykuje, odkrywa i bada. Umiejscawia ją w filozofii bycia gdzie zwykłe i codzienne staje się niezwykłe.
wstęp wolny